Endoxa Asia – Surabaya kembali menjadi titik temu seni kontemporer Indonesia melalui ARTSUBS 2026, pameran yang mempertemukan sekitar 500 karya dari 113 perupa berbagai daerah di Indonesia. Memasuki penyelenggaraan ketiga, ARTSUBS tidak hanya memperbesar skala pameran, tetapi juga membawa pertanyaan tentang bagaimana seni dapat semakin dekat dengan masyarakat di luar pusat-pusat seni yang selama ini lebih dominan.
Digelar pada 19 September hingga 8 November 2026 di kompleks Balai Pemuda atau Alun-alun Surabaya, ARTSUBS tahun ini mengangkat tema “Border, Threshold, Beyond”. Tema tersebut diterjemahkan sebagai batas, ambang, dan seberang, sekaligus menjadi kerangka untuk melihat hubungan antara seniman, karya, ruang, dan publik.
Kurator Asmujo Irianto mengatakan tujuan ARTSUBS sejak awal adalah mempertemukan seniman, karya, gagasan, dan publik dalam sebuah ruang perjumpaan yang terus berkembang. Selain Asmujo, Nirwan Dewanto juga terlibat sebagai kurator sejak penyelenggaraan pertama pada 2024.
Dari 300 Karya Menjadi 500 Karya
Perjalanan ARTSUBS menunjukkan bagaimana pameran ini terus mencari bentuknya. Edisi perdana pada 2024 digelar di Pos Bloc Surabaya dengan sekitar 300 karya dari 154 seniman. Setahun kemudian, penyelenggaraan kedua berpindah ke Balai Pemuda dan menghadirkan 347 karya dari 135 seniman.
Pada edisi ketiga tahun ini, jumlah karya berkembang menjadi sekitar 500 dengan keterlibatan 113 perupa dari berbagai wilayah Indonesia. Tujuh di antaranya merupakan karya yang dihasilkan melalui kolaborasi kelompok seniman. Peserta berasal dari pilihan kurator maupun hasil open call.
Perubahan jumlah tersebut memperlihatkan bahwa ukuran sebuah pameran tidak hanya terletak pada berapa banyak nama yang terlibat. Keragaman medium, praktik artistik, gagasan, serta cara karya berinteraksi dengan ruang turut menentukan pengalaman yang ditawarkan kepada pengunjung.
Situs resmi ARTSUBS sendiri menempatkan pameran ini sebagai platform yang mempertemukan gagasan artistik perupa Indonesia dengan publik luas. Penyelenggara juga memasukkan workshop, talkshow, dan gathering sebagai bagian dari rangkaian acara.
Dengan begitu, pameran tidak berhenti pada aktivitas melihat karya. Ada upaya untuk menciptakan percakapan yang lebih panjang antara praktik seni kontemporer dan masyarakat.
Border, Threshold, Beyond dan Batas yang Tidak Selalu Terlihat
Tema “Border, Threshold, Beyond” dapat dibaca lebih luas dari sekadar batas geografis. Dalam konteks ARTSUBS, batas juga dapat muncul sebagai jarak antara seniman dan publik, antara pusat dan daerah, atau antara seni yang dianggap eksklusif dengan kehidupan sehari-hari.
Pemilihan Surabaya menjadi penting dalam konteks tersebut. Kota ini memiliki skala ekonomi dan populasi yang besar, tetapi lanskap seni kontemporernya berkembang dengan karakter yang berbeda dari Jakarta atau Yogyakarta.
ARTSUBS mencoba menjadikan perbedaan itu sebagai bagian dari kekuatannya. Dengan menghadirkan perupa dari berbagai daerah, Surabaya tidak hanya berfungsi sebagai lokasi pameran, tetapi juga menjadi tempat bertemunya berbagai praktik dan gagasan seni.
Asmujo menyebut kehadiran seniman dari berbagai wilayah Indonesia dan pertemuan praktik seni dengan masyarakat luas sebagai bagian dari upaya memperkuat ekosistem seni kontemporer. Menurutnya, Surabaya dapat ditempatkan sebagai salah satu ruang penting bagi percakapan seni kontemporer, bukan hanya sebagai tempat berlangsungnya pameran.
Gagasan tersebut juga tercermin dalam konsep ARTSUBS yang secara resmi menyebut pengembangan ekosistem seni berkelanjutan sebagai salah satu tujuan penyelenggaraan.
Seni Bertemu dengan Kota yang Terus Bergerak
Ada kontras menarik ketika pameran berskala besar ditempatkan di tengah kota seperti Surabaya. Kota bergerak dengan ritme perdagangan, industri, transportasi, pekerjaan, dan mobilitas masyarakat. Pameran seni kemudian menghadirkan ruang yang meminta orang melakukan hal sebaliknya: berhenti, berjalan perlahan, mengamati, dan memberi waktu bagi sebuah karya untuk dipahami.
Konteks perkotaan tersebut bukan hal kecil. Menurut Badan Pusat Statistik Kota Surabaya, ekonomi Surabaya pada 2025 tumbuh 5,87 persen, dengan PDRB atas dasar harga berlaku mencapai Rp830,54 triliun. Struktur ekonomi kota terutama ditopang sektor perdagangan besar dan eceran serta industri pengolahan.
Pertumbuhan ekonomi dan aktivitas perkotaan menciptakan kebutuhan yang lebih luas terhadap ruang publik. Bukan hanya ruang untuk bekerja dan bertransaksi, tetapi juga ruang untuk mengalami kebudayaan.
Dalam konteks tersebut, seni kontemporer dapat berfungsi sebagai ruang refleksi. Karya tidak selalu harus memberikan jawaban yang mudah dipahami. Justru pertanyaan yang muncul setelah melihat sebuah karya dapat menjadi bagian dari pengalaman artistik itu sendiri.
ARTSUBS berusaha membuka ruang tersebut dengan menghadirkan praktik seni dalam skala yang dapat diakses publik luas.
Surabaya Punya Modal Publik yang Besar
Potensi tersebut semakin menarik jika dikaitkan dengan mobilitas masyarakat Surabaya. Pemerintah Kota Surabaya mencatat 25.487.271 kunjungan wisatawan sepanjang 2025, dengan sekitar 87,8 persen di antaranya merupakan wisatawan nusantara.
Jumlah tersebut menunjukkan besarnya basis publik yang dapat bersinggungan dengan agenda kebudayaan. Namun, banyaknya wisatawan tidak otomatis berarti seluruhnya akan datang ke pameran seni.
Di sinilah peran program penghubung menjadi penting. Pameran perlu memiliki cara untuk membuat orang yang datang ke Surabaya karena kuliner, wisata sejarah, belanja, atau urusan bisnis menemukan alasan lain untuk memasukkan seni ke dalam perjalanan mereka.
ARTSUBS dapat berada di titik tersebut. Sebuah pameran seni berskala nasional berpotensi menjadi bagian dari pengalaman kota, sementara pengunjung yang datang khusus untuk pameran juga dapat menjelajahi destinasi lain di Surabaya.
Hubungan antara seni dan pariwisata kemudian tidak hanya berbicara mengenai jumlah kunjungan. Ia juga menyangkut bagaimana kebudayaan menjadi bagian dari identitas sebuah kota.
Pemerintah Surabaya sendiri telah menetapkan 14 ruang publik sebagai lokasi tampilan seni pada Januari 2026. Kebijakan tersebut menunjukkan adanya upaya memperluas ruang pertemuan antara seniman dan masyarakat di luar gedung pertunjukan atau galeri formal.
Tantangan ARTSUBS Setelah Pameran Berakhir
Memasuki tahun ketiga, tantangan ARTSUBS tidak lagi hanya bagaimana membuat pameran terlihat besar. Pertanyaan yang lebih penting adalah apa yang tertinggal setelah pintu pameran ditutup pada 8 November.
Sebuah ekosistem seni membutuhkan lebih dari jumlah karya dan pengunjung. Di dalamnya terdapat kurator, pengelola seni, pekerja teknis, penulis, perupa muda, kolektor, komunitas, lembaga pendidikan, dokumentasi, ruang pamer, serta mekanisme pasar yang memungkinkan seniman terus berkarya.
Karena itu, keberhasilan sebuah pameran tidak semestinya hanya dilihat dari skala acara. Dampak jangka panjangnya juga dapat terlihat dari apakah hubungan baru terbentuk, apakah seniman dari berbagai daerah memperoleh jaringan baru, apakah publik muda semakin dekat dengan seni, dan apakah ruang kebudayaan di kota menjadi lebih aktif.
ARTSUBS sendiri menyebut pengembangan ekosistem seni berkelanjutan sebagai bagian dari arah penyelenggaraannya. Situs resminya juga menempatkan seni sebagai bagian dari kreativitas, imajinasi, kesadaran sosial, dan industri kreatif yang lebih luas.
Artinya, pameran dapat menjadi titik awal, bukan tujuan akhir.
Melampaui Dinding Ruang Pamer
Di sinilah kata “Beyond” dalam tema ARTSUBS 2026 mendapatkan relevansinya. Melampaui batas dapat berarti membawa pengalaman pameran keluar dari ruang Balai Pemuda dan masuk ke kehidupan kota.
Program pendidikan publik dapat menjadi salah satu jalannya. Tur kuratorial, diskusi, lokakarya, program untuk sekolah dan kampus, hingga kegiatan bersama komunitas dapat membantu menjembatani bahasa seni kontemporer dengan masyarakat yang belum terbiasa mengunjungi pameran.
Pendekatan semacam itu tidak harus menjadikan setiap pengunjung sebagai ahli seni. Sebaliknya, publik cukup diberi ruang untuk mengamati, bertanya, menafsirkan, dan menemukan hubungan antara karya dengan pengalaman mereka sendiri.
Jejaring yang terbentuk selama ARTSUBS juga dapat diteruskan melalui pameran skala lebih kecil, residensi, kolaborasi antarkota, program pendidikan, maupun aktivasi seni di ruang publik.
Dengan cara tersebut, Surabaya tidak harus meniru model kota seni lain. Kota ini dapat membangun karakter keseniannya sendiri berdasarkan sejarah, masyarakat, ruang urban, serta dinamika ekonominya.
ARTSUBS 2026 pada akhirnya bukan hanya cerita tentang 500 karya dan 113 perupa. Angka tersebut memang menggambarkan skala sebuah pameran, tetapi pertanyaan yang lebih menarik justru berada setelahnya: apakah pertemuan selama hampir tujuh minggu itu dapat menghasilkan hubungan yang bertahan lebih lama?
Jika jawabannya terletak pada bertambahnya percakapan, jaringan, ruang, dan publik yang merasa memiliki hubungan dengan seni, maka ARTSUBS tidak berhenti sebagai agenda tahunan.
Ia menjadi bagian dari cara sebuah kota memahami dirinya sendiri melalui seni.
Dan mungkin di situlah makna “Border, Threshold, Beyond” menemukan bentuk paling konkretnya: bukan sekadar melewati batas ruang pamer, tetapi membuka kemungkinan baru tentang bagaimana seni dapat hidup bersama masyarakat.
About The Author
Komentar